Exposition peinture et sculpture

Arnaud Cornet

« Je m’en allais les poings dans mes poches crevées          

Mon paletot aussi devenait idéal »

Ces vers m’ont toujours accompagné depuis l’enfance et je me les récite à chacune de mes balades. Cela fait déjà quelques décennies que je m’en vais les poings dans mes poches crevées, dans mes rêveries de promeneur solitaire, sur les trottoirs urbains ou les chemins forestiers… C’est là mon privilège, ma bonne fortune et ma joie. Flâner et regarder. Et davantage qu’Ulysse qui revient sur ses pas, je préfère me promener aux côtés d’Abraham qui part sans ne plus jamais regarder en arrière, ne se fiant qu’à la promesse d’une nouvelle terre.

Je fus le premier surpris que mes chemins de promenades me conduisent de l’huile à l’encre. Je n’y voyais pas grand intérêt, ayant toujours détesté les techniques à l’eau. Mais voilà, quand l’Esprit souffle, il faut bien admettre qu’Il souffle où il veut. Je me suis ainsi retrouvé brutalement plongé au coeur d’un univers d’eau noire et de papier blanc. Et j’ai aimé. Oui, j’ai profondément aimé cette manière de travailler, mélangeant l’encre et l’eau, sans outils, émerveillé des possibilités infinies que m’offrait ce nouveau monde, un monde simple et enfantin qui est bien le mien.

Et pourquoi pas tenter l’aventure en couleurs ? Voir comment se font et se défont les ocres, les rouges, les verts et les jaunes, comment se dissipe la brume pour laisser percer la lumière. C’est ainsi qu’un matin,

« (…) tandis que seul je rêve à la fenêtre,

Et que l'ombre s'amasse au fond du corridor,

Quelque ville mauresque, éclatante, inouïe,

Qui, comme la fusée en gerbe épanouie,

Déchire ce brouillard avec ses flèches d'or ! »

Le travail qui vous est présenté exige une concentration extrême. La tension entre une longue préparation spirituelle et la fulgurance du geste obligent à s’ouvrir au présent, sans passé ni futur. Ni retour possible, ni anticipation. L’encre se fige dans l’instantané. Ainsi, sans regrets de l’ancien ou angoisses de l’avenir, « son souffle donne au ciel la sérénité (..) c’est le bruit léger qui nous en parvient »

Vous serez peut-être surpris de découvrir que tous les travaux présentés s'intitulent « Paysages » (suivis de deux numéros indiquant l’année et l’ordre de création). C’est que je souhaitais vous inviter à vous y promener et à y découvrir votre propre chemin. 

Pays sages toujours de la sagesse du fou, ils sont là, devant vou

Jean Natto

Comédien, architecte et scénographe a toujours exploré les espaces, les formes et les volumes. Son approche est ancrée dans une maîtrise des dimensions, qu’il s’agisse de mettre en scène un décor ou de concevoir des œuvres qui interrogent les frontières entre l’art et l’architecture.

L’exposition veut mettre en lumière leurs univers distincts, - entre 2D et 3D, entre couleurs vibrantes et espaces architecturaux  et cherche à établir des ponts entre eux.

Plus qu’une simple juxtaposition d’œuvres, c’est une conversation où chaque pièce dialogue avec l’autre, invitant le spectateur à parcourir des trajectoires multiples.

Les cylindres, les tubes ou les «totems» ?

Pourquoi ces cylindres ouverts ? Ces tubes en carton découpés et peints nous laissent entrevoir ce qui se passe dedans, ce qui ce passe autour et nous plongent dans ce qui reste ; une structure fine, qui semble tenter de tenir, de retenir la fragilité dans l’espace et le temps. Il est plus difficile de peindre son intérieur que de peindre son extérieur, c’est un peu une métaphore de l’être humain… de quel couleur est mon intérieur …? Et mon extérieur, comment est-il ?