Strumentisti del Teatro alla Scala

Une Nuit Magistrale à la Scala : Voyage au Cœur des Cordes et de l'Ame

Le prestige de l’Opéra de Milan s’invite à vous ce soir pour un rendez-vous d'exception. Dans le cadre de sa saison de concerts, l'association Emotions Musicales a le privilège d'accueillir les Cameristi della Scala. Cet ensemble d’élite réunit les plus brillants instrumentistes du Teatro alla Scala pour une soirée de musique de chambre d’une rare intensité. Porté par les violonistes Roberto Nigro et Olga Zakharova, l'altiste Sabina Bakholdina, le violoncelliste Giovanni Inglese et le contrebassiste Giorgio Magistroni, le quintette à cordes déploie une complicité technique et expressive hors du commun. Pour sublimer ce voyage musical, la soprano Ivana Canovic se joint à eux, prêtant sa voix vibrante aux nuances les plus secrètes de l'âme humaine.

Pour accueillir de tels artistes, il fallait un écrin à la mesure de leur talent. Ce concert événement résonnera dans la salle magique du Studio Madrigal, un endroit unique et sans comparaison possible sur le plan du rendu sonore. Dans ce lieu d'exception conçu pour la perfection acoustique, les moindres nuances se trouvent exacerbées, chaque vibration d'archet et chaque souffle lyrique s'élevant avec une pureté absolue. C'est dans cette atmosphère d'une très haute qualité que les musiciens peuvent donner le meilleur d'eux-mêmes et offrir au public une proximité et une clarté émotionnelle inégalées.

Le programme de ce concert est une invitation à traverser les époques et les émotions, de la clarté baroque aux emportements romantiques :

Un compositeur, néoclassique bien valaisan, sédunois qui de plus est. Guy Kummer-Nicolussi qui sera présent lors de cette interprétation de son œuvre : « CATAI » : « Lydian » OP. 14 N°3. Composé en novembre 2005, enregistrée en 2007 au Studio Tibor Varga par l’ingénieur du son Emmanuel Villani. Le terme "Lydian" fait référence au mode lydien, une échelle musicale très prisée dans la musique néo-classique et les bandes originales de films pour sa couleur aérienne, lumineuse et mystérieuse. Cette pièce est donc conçue en mode Lydien (fa), mode propice à la spiritualité, associé à la notion grecque de deuil, avec des intersections en mode Eolien et Ionien sous forme de danse. Il s’agit d’une prière entre ombre et lumière. A la mémoire du plus grand musicien de tous les temps… vous devinerez…

Tomaso Albinoni – Sonata a cinque n°3 op. 2 en la majeur (9’) : La soirée s'ouvre sous le signe de l'élégance italienne. Œuvre de jeunesse lumineuse, elle pose les bases d'un dialogue parfait entre les cinq voix instrumentales, mêlant rigueur contrapuntique et fraîcheur mélodique.

Wolfgang Amadeus Mozart – Adagio et Fugue en ut mineur K. 546 (7’) : L'atmosphère se fait plus dramatique. Dans cette pièce saisissante, le génie autrichien rend hommage à l'héritage de Jean-Sébastien Bach. L'introduction, d'une gravité théâtrale, cède la place à une fugue implacable et sombre, véritable démonstration de force et de virtuosité intellectuelle.

Ottorino Respighi – Il tramonto, P 101 (16’) : Le concert atteint son sommet poétique. Inspirée par un poème de Percy Bysshe Shelley, cette œuvre lyrique pour soprano et quintette à cordes est un chef-d'œuvre de la musique italienne du début du XXe siècle. La voix d’Ivana Canovic s'entrelacera avec les cordes pour dépeindre la trajectoire tragique d'un amour brisé par la mort, entre mélancolie crépusculaire et élans de tendresse passionnée.

Antonín Dvořák – Quintette à cordes n°2 en sol majeur, Op. 77 (36’) : En seconde partie, place au monumental quintette du compositeur tchèque. Particularité rare, l’ajout de la contrebasse confère à cette œuvre une assise orchestrale unique et une profondeur de son exceptionnelle. En quatre mouvements d'une immense richesse, Dvořák insuffle ses racines slaves, des rythmes folkloriques bondissants aux mélodies d'une nostalgie bouleversante.

Laissez-vous transporter par le souffle de la Scala de Milan dans l'acoustique incomparable du Studio Madrigal. Bon concert à tous.