Créer pour/avec le jeune public, quelles spécificités ?

Comment imaginer des œuvres ou projets qui s'adressent au jeune public sans le réduire à un simple public « à part » ? Comment créer avec les enfants et les adolescent·es, les associer aux processus artistiques et penser des formes qui leur parlent tout en restant exigeantes ?

À travers les regards croisés de quatre intervenant·es, ce café culturel explorera les spécificités de la création et de la programmation pour/avec le jeune public. Entre démarches participatives, médiation, théâtre, cirque, marionnette et programmation artistique, les intervenant·es partageront leurs expériences, leurs questionnements et leurs pratiques avant d'échanger avec le public.

Intervenant·es :

·       Sarah Simili, Sarah Simili, directeur·ice de la compagnie Courant d'Cirque et créateur·ice du projet(s) encirqué

·       Catherine Breu, directrice de La Gare – arts et jeunesse 

·       Joan Mompart, directeur artistique et général du Théâtre Am Stram Gram

·       Emilie Bender, comédienne-marionnettiste au sein des productions HORS CASES

Programme :

17h15 : accueil du public

17h30 : début du café et présentations

>  Apport de 15 minutes de chaque intervenant·e

18h30 : échange entre les intervenant·es et le public

19h00 : apéritif

19h30 : clôture du café culturel

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Sarah Simili : artiste de cirque, metteur·e en scène, pédagogue et directeur·ice de la compagnie Courant d'Cirque, Sarah Simili imagine depuis 2016 le projet(s) encirqué : une démarche artistique et participative qui fait du cirque un vecteur d'intégration sociale et de cohésion, au cœur de quartiers valaisans multiculturels. À travers des ateliers inclusifs pour enfants, familles et classes scolaires, iel crée des espaces où habitant·es, artistes et travailleur·euses sociaux·ales co-construisent ensemble, affirmant le droit de chacun·e non seulement d'accéder à la culture, mais d'y contribuer. Le projet(s) encirqué, soutenu par la Confédération, le Canton du Valais et la Ville de Sierre, est aujourd'hui reconnu comme un modèle transférable à d'autres quartiers et villes de Suisse.

Emilie Bender : comédienne tout terrain - formée à Bruxelles autour du mouvement et de l’écriture - émilie bender développe des spectacles de la rue aux plateaux de théâtre, en passant par les bibliothèques, les hôpitaux psychiatriques, les écoles, les cagibis et les terrains de foot. Depuis 2010, ses pérégrinations l'emmènent irrémédiablement vers les terres exquises de la marionnette. Cet art développe une narration par les images et la polysémie de ce langage permet de défendre un théâtre tout public - un peu hors des cases - qu'elle défend avec un malin plaisir.

Catherine Breu : forte d’un parcours alliant programmation, dramaturgie, médiation culturelle et travail social, Catherine Breu pilote la saison culturelle La Gare – arts et jeunesse de Monthey, y déployant une programmation de spectacles professionnels variés (marionnette, danse, musique, cirque) alliant accueils et créations. Son approche se caractérise par la volonté de tisser des liens étroits entre les œuvres, les artistes et les publics, faisant de la médiation et de la participation un prolongement naturel de la programmation. Sa pratique, enrichie par un CAS en médiation culturelle (HETSL, 2013) et une spécialisation en dramaturgie (UniL/Manufacture, 2025), témoigne d’une compréhension fine des enjeux esthétiques propres à l’enfance et à la jeunesse. Lauréate du prix spécial du Canton du Valais en 2022, elle conçoit La Gare comme un espace où l’accès à la culture devient un levier d’émancipation et où la place de l’art et de la jeunesse dans la société sont questionnées.

Joan Mompart : un théâtre en dialogue avec l’enfance et la jeunesse. Depuis 2021, Joan Mompart dirige le Théâtre Am Stram Gram à Genève avec une conviction simple : le théâtre ne doit pas seulement s’adresser aux enfants, il peut dialoguer avec eux. « Nous ne sommes pas une institution qui s’adresse à l’enfance et la jeunesse, mais plutôt une institution qui dialogue avec l’enfance et la jeunesse », dit-il. Cette horizontalité se vit concrètement à travers les Agoras d’Am Stram Gram, moments où enfants et adultes (artistes, scientifiques, professionnels du champ social) se retrouvent sur un pied d’égalité pour échanger, créer, imaginer ensemble. Le théâtre est ainsi devenu un lieu où la parole des plus jeunes compte vraiment — jusqu’à leur laisser la scène, comme lors de la restitution de la Conférence des enfants menée avec Terre des Hommes Suisse. Pour Mompart, cette écoute n’est pas seulement une posture pédagogique, c’est une source d’inspiration : « Les enfants ont un rapport très libre à l’art et aux idées […] Ils et elles bousculent avec audace nos certitudes d’adultes et d’artistes ». Son spectacle Actapalabra (2024), sans paroles, en est le prolongement — un langage fait de gestes et de silences, où les enfants s’expriment librement. L'aspiration de cette démarche est humaniste : croire que grandir ensemble, plutôt que côte à côte, est encore la meilleure façon de réinventer le monde.

Cette rencontre s’adresse aux professionnel·les de la culture, aux artistes, aux enseignant·es ainsi qu'à toute personne intéressée par les enjeux de la création à destination, et en collaboration, avec le jeune public

Mobilité : nous vous encourageons à privilégier les transports publics pour vous rendre à cette formation. En cas de retard des transports, pas d'inquiétude : nous vous attendrons avant de commencer.