Anaëlle Clot

S’inspirant de son environnement immédiat - le jardin, la campagne, la forêt - Annaëlle Clot traite du proche, du petit, de l’accessible. Au travers de ses errances dans ces lieux familiers, elle observe et s’attarde sur des détails organiques qu’elle emporte de mémoire. Ces mousses, lichens et champignons deviennent, une fois passés par le processus créatif, des propositions visuelles se situant à la lisière du réel et de l’imaginaire.

Cette transformation est revendiquée par Anaëlle Clot. Ses dessins ne traduisent pas uniquement le résultat de ses errances bucoliques, mais sont également l’aboutissement d’une recherche et - pour citer Anaëlle Clot - d’un état d’être au monde, en revendiquant une fonction transformatrice et régénératrice dans le processus de création. Le travail de recherche permettant à l’œuvre finale de se distancer de l’inspiration et forme anatomique première, sans pour autant viser l’abstraction.

Il en résulte une œuvre dessinée, traitant toujours du vivant sous toutes ses phases - qu’il s’agisse des processus de germination, de maturation ou de pourrissement - et laissant libre part à l’exploration graphique.

Après une formation de graphisme à l’eracom, Anaëlle Clot s’est rapidement dirigée vers le dessin et la peinture. Elle fonde, avec Simon de Castro et Antón de Macebo, le collectif Aristide qui édite des livres collectifs faisant dialoguer dessin et littérature.

En 2024, elle obtient la bourse Alice Bailly et expose sa série Germinations au Musée Jenish de Vevey.  Cette série donne également lieu à une publication aux éditions art&fiction.