Camilo Rivera - Un pont entre abstraction et figuration

Sa transition de l'huile à l'encre de Chine est une métaphore de sa quête personnelle : trouver l'équilibre entre le chaos émotionnel et la clarté de l'expression.

La toile, pour Rivera, est un espace sacré où les batailles intérieures sont livrées et résolues, où des taches de couleur pure et des formes indomptées se rencontrent pour raconter des histoires sans mots. Ses peintures à l'huile sont des tempestes de sentiments, des lieux où la lumière et l'obscurité dansent dans un équilibre précaire, reflétant le tumulte et la passion de la vie.

C'est avec un pinceau trempé dans la riche tradition de l'abstrait lyrique que Rivera a d'abord exploré son monde intérieur, mais c'est à travers la précision délicate de l'encre de Chine qu'il a commencé à tracer des lignes plus définies de son récit. Cette transition marque un passage, une transformation délibérée, où les figures émergent de l'abstrait comme des pensées prennent forme.

Les œuvres récentes de Rivera montrent une audace tranquille, une confiance croissante dans le pouvoir de l'encre pour révéler les contours de son imagination. Ses figures, éthérées et ancrées, sont des ombres capturées sur papier, des dialogues entre l'artiste et ses multiples sois.

Cette nouvelle phase de son art ne renie pas son passé abstrait ; au contraire, elle le célèbre et le prolonge. Les encres de Rivera ne sont pas seulement des images ; elles sont des poèmes visuels, des réflexions sur l'existence, des empreintes de moments vécus et ressentis.

Dans les galeries suisses et au-delà, l'évolution artistique de Rivera continue de captiver, offrant aux spectateurs une chance de témoigner d'une transformation rarement si intimement partagée. Chaque œuvre, disponible en ligne, est une invitation à observer ce pont entre abstraction et figuration, à traverser avec l'artiste les ponts qu'il construit entre son monde intérieur et l'univers qui nous entoure.

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